Marzo 2020
Invitación a conocer la historia del Parque, de la Antigua Casona y descubrir sentidos y mundos imaginarios en las obras de arte contemporáneo junto a los artistas expositores.
Actividades Participativas (chic@s a partir de 6 años)
Recorrido por las muestras de arte contemporáneo. Una invitación a explorar y jugar con los mundos imaginarios que proponen las obras de la I Muestra Institucional Anual.
Cupo Limitado.
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Noviembre 2019
El proyecto de arte y educación itinerante Pequeñas Colecciones presenta
La Colección Portátil Segunda Piel:
Experiencia de museo móvil que desarrolla talleres para abordar la
diversidad del arte contemporáneo, en este caso en torno a la temática del
cuerpo en relación a las huellas que dejan las experiencias y la vida misma. La
piel como trama sensorial en resonancia, saturada de inconsciente y cultura.
Invitación a indagar, a través de la obra de distintos artistas, en el cuerpo
como territorio tangible, intangible e inabarcable, donde se aloja la identidad
del sujeto.
Artistas: Julia Pazos, Viviana
Debicki, Federico Casalinuovo, Félix Torres, Florencia Walfish, Nilda
Rosemberg, Martín Palotini, Nelda Ramos, Cecilia Catalin, Luciana Cevallos,
Agustín Blanco, Rocío Fernández y Hugo Vidal.
Propuesta sugerida a realizarse en centros de día, profesorados,
escuelas y organizaciones sociales, entre los meses de mayo y agosto.
Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com
Redes Sociales:
facebook.com/pcolecciones
Miércoles y Jueves, de 9
y las 15.30h. (horario a convenir con la institución).
Pequeñas Colecciones
Desde el 10 de mayo y hasta el 9 de junio
Desde el 10 de mayo y hasta el 9 de junio
Proyecto Continente / Tazas Intervenidas
El Proyecto Pequeñas Colecciones (coordinado por Ana Luz Chieffo, con Laura Romano en la curaduría, Marina Etchegoyhen como diseñadora/educadora y Soledad Giannetti en el área de inclusión cultural) del Espacio Cultural Chacra de los Remedios, que funciona en el parque Avellaneda de la capital.
Presenta esta propuesta de arte y educación itinerante que busca acercar la obra de autores contemporáneos a distintos públicos, promoviendo su participación, expresión y creatividad, y que ahora El Museo de la Emigración Gallega en la Argentina (MEGA) Francisco ‘Paco’ Lores presenta en sus instalaciones la muestra:
Continente. Tazas intervenidas por artistas.
Una taza para pensar, para descansar, para reconfortarse, para alimentarse, para compartir, para imaginar, para sentir, para cuidar, para recordar, para disfrutar, para entrar en calor. Este proyecto de arte colaborativo reúne la obra de 57 artistas que plasmaron su visión del mundo utilizando un mismo objeto como soporte, una taza de cerámica, explorando alguno de los múltiples y diversos sentidos que ofrece este particular recipiente. Todos los artistas participantes recibieron la misma taza e instrucciones: respetar su morfología, provocando un cambio concreto al dialogar con la idea, las características formales y/o la percepción habitual que se tiene de ese objeto, así como cuestiones relativas a los materiales, las técnicas, las dimensiones y el montaje. Elementos comunes con los que trabajar y libertad plena para expresarse.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Sol Metola, Martha Bermúdez, Ernesto Martinetti, Camila Ciccone, Paloma Catala del Río, Mercedes Fidanza, Ale López Castan, Julia Pazos, Carolina Spinelli, Carla Benedetti, Violeta Cádiz, Pao Mich, Marlene Binder Meli, Ana carolina Irsen, Antonella Mustacato, Pablo Butteri, Fernanda Rodrigo, Claudia Toro, Laura Andreoni, Julian Ferela, Juan Hitzig, Nidya Neer, Florencia Borowski, Cecilia Catalin, Daniela Topporosi, leni Trigo, Paula Adamo, Cristina Del Castillo, Marta Vicente, Marcela Minkevich, Irene Serra, Alberto Arjona, Graciela Buratti, Adriana Mazzota, Eugenia Mendoza, Nicolás Rodríguez, Lucila Simari Negri, Amanda Grehan, Sonia Melisa Pérez, Mercedes Alonso, Luciana Poggio Schapiro, Graciela Ciampini, Marina Penhos, Carlos Pamparana, Brenda Renison, Luciana Kotliar, Marina Etchegoyhen, Claudia Cambours, Cecilia Flores, Mara Caso Kray, Valería Teresa Baudille, Kate Pincus-Whitney, Javiera Eizaguirre Paz, Laura Zoppi, Lucia Nora Genaro, Gabriela Mesutti y Vanina Prajs.
Del 10 de mayo al 9 de junio
Se puede visitar:
Miércoles, viernes y sábados de 17 a 20h. (Chacabuco 955, San Telmo CABA).
El proyecto de arte y educación itinerante Pequeñas Colecciones presenta:
La Colección Portátil Segunda Piel 
Experiencia de museo móvil que desarrolla talleres para abordar la diversidad del arte contemporáneo, en este caso en torno a la temática del cuerpo en relación a las huellas que dejan las experiencias y la vida misma. La piel como trama sensorial en resonancia, saturada de inconsciente y cultura. Invitación a indagar, a través de la obra de distintos artistas, en el cuerpo como territorio tangible, intangible e inabarcable, donde se aloja la identidad del sujeto.
Artistas: Julia Pazos, Viviana Debicki, Federico Casalinuovo, Félix Torres, Florencia Walfish, Nilda Rosemberg, Martín Palotini, Nelda Ramos, Cecilia Catalin, Luciana Cevallos, Agustín Blanco, Rocío Fernández y Hugo Vidal.
Propuesta sugerida a realizarse en centros de día, profesorados, escuelas y organizaciones sociales, entre los meses de mayo y agosto.
Días: miércoles y jueves, entre las 10 y 16h.
Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com
Redes Sociales:
www.relatosycolecciones.blogspot.com facebook.com/pcolecciones
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Enero - Febrero
Pequeñas Colecciones
Desde el miércoles 2 de Enero y hasta el domingo 24 de febrero
Proyecto Continente / Tazas Intervenidas
se exhibe en el Museo de Arte Popular José Hernández.
Av. Libertador 2373 - C.A.B.A.
Continente es un proyecto colectivo de intervención artística que reúne obras realizadas por artistas invitados por los expositores de la muestra Vida Material, Colección número 7. Cada uno de ellos ha intervenido el mismo soporte (taza), explorando alguno de los múltiples y diversos sentidos que este particular objeto nos ofrece: una taza para pensar, para descansar, para reconfortarse, para alimentarse, para compartir, para imaginar, para sentir, para cuidar, para recordar, para disfrutar, para entrar en calor….una “colección” de miradas sobre este particular objeto cotidiano generada a partir de una modalidad de curaduría expandida entre Pequeñas Colecciones y los artistas expositores.
Artistas Expositores
Sol Metola / Martha Bermudez / Ernesto Martinetti / Camila Ciccone / Paloma Catala del Río / Mercedes Fidanza / Ale Lopez Castan / Julia Pazos / Carolina Spinelli / Carla Benedetti / Violeta Cádiz / Pao Mich / Marlene Binder Meli / Ana Carolina Isern / Antonella Mustacato / Pablo Butteri / Fernanda Rodrigo / Claudia Toro / Laura Andreoni / Reanta Fucks / Julian Ferela / Juan Hitzig / Nidya Neer / Florencia Borowski / Cecilia Catalin / Francesca Darget / leni Trigo / Mariana Bersten / Paula Adamo / Cristina Del Castillo / Marta Vicente / Marcela Minkevich / Irene Serra / Alberto Arjona / Graciela Buratti / Adriana Mazzota / Eugenia Mendoza / Nicolás Rodríguez / Lucila Simari Negri / Amanda Grehan / Sonia Melisa Pérez / Mercedes Alonso / Luciana Poggio Schapiro / Daniela Topporosi / Graciela Ciampini / Marina Penhos / Carlos Pamparana / Brenda Renison / Luciana Kotliar / Marina Etchegoyhen / Claudia Cambours / Cecilia Flores / Mara Caso Kray / Valería Teresa Baudille / Kate Pincus-Whitney / Javiera Eizaguirre Paz / Laura Zoppi / Ana Rayen Pastorino / Lucia Nora Genaro / Vanina Prajs.
facebook.com/pcolecciones
2017
El proyecto de arte y educación itinerante “Pequeñas Colecciones” presenta:
Paseo Nocturno
Inauguración sábado 2 de septiembre 2017 12hs.
Del 2 de septiembre al 1 de octubre 2017
Inauguración sábado 2 de septiembre 2017 12hs.
Del 2 de septiembre al 1 de octubre 2017
Edificio Principal. Jardín Botánico Carlos Thays.
Av. Santa Fe 3951, CABA.
Artistas Expositores:
Patricia Gayone, Miriam Arrube, Federico Viegener, Gabriela Alonso, Eugenia Demarchi, Eugenia Ochoa, Ana Efrón, Verónica Palmieri, Carlos Coccia, Lorena Fernández, Hernán Salvo, Cecilia Lenardón, Cecilia Azniv Lutufyan, Diego Spivacow, Rita Hampton, Isol, Daniel Juarez, Claudia Cambours.
Proyecto colectivo Esfera Celeste/Artistas Expositores:
Nelda Ramos, Gisella Muñoz, Pamela Vallejos, Susana Lombardo, Silvia Lissa, Manuel Fernández, Mauricio D'Ortona, Estrella Herrera, Ivana Salfity, Nora Aslan, Angela Copello, Florencia Aletta, Mariana Roveda, Carmen Sánchez, Rocío Fernández, Amelia Herrero, Jorge Martí, Nadia Bellani, Jorge Salas, Adriana Zuschterman, Eleonora Arroyo, Eduardo del Estal, Patricia Lorena Ibarra, Samuel lasso, Daniela Basso, Ana Vila, Rocio Perez Belarra, Luis Oliveto, Florencia Dossi, Eleonora Ortega, Eugenia Lopez Bork, Micaela Fasano, Silvina Molina, Su Schnell, Ana Amorosino, Diana Dreyfus, Karin Shammah, Paulina Miguel, Patricia Tewel, Rodrigo Gonzalez Castillo, Silvina Romero, Valeria Sestua, Babun, Andrea Ghilino, Valeria Salum, Gabriela Olivieri, Mónica Soto, Florencia Ramondetta, Hernan Torres, Rodrigo Alcón Quintanilla, Mercedes Sanz, Lucho Trejo, Tomas Rawski, Silvina Descole, Almendra Cohen, Andres Alves, Belen Martinez, Sara Méndez, Flavia Ostner, Kameyo, Paula Neri, Cintia Ledesma, Antonella Fucenecco, Diego Spivacow, Emilio Lozano, María Luisa Svaton, Eliana Castro, Pablo Roberto Lucchesi, Martín Javier Palottini, María Sol Metola, María Elisa Lahitte, Florencia Lo Russo, Paola Chiodi, Andrea Natalia Rodríguez, Luciana Kotliar, Santiago Fernández García, Claudia Cambours.
Actividades Complementarias en torno a la muestra:
Música en vivo durante la inauguración a cargo del grupo Confluencia Sonora (Alejo Distefano, Roberto Zunzunegui) e invitados.
Actividades educativas
Centros de día (adultos mayores): jueves de 10:00 a 13:00hs.
Público en general: sábados de 15.30 a 17:30 hs.
Informes y reservas: pcolecciones@gmail.com
Redes Sociales
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La Casona de los Olivera
Tras casi tres años de permanecer cerrada por motivos de refacción, La Casona de los Olivera ha retomado sus actividades como Centro de Arte Contemporáneo reiniciando también el ciclo de exposiciones de la “Sala Vecinal”.
Desde sus inicios se han presentado en la Sala obras de artistas de los barrios cercanos, proyectos de las instituciones de enseñanza artística de la región y producciones artesanales y estéticas de diversa índole que conforman la perspectiva pluralista que designa a este espacio.
Convocamos a artistas plásticos, productores visuales y artesanos en todas sus formas y géneros, interesados a exponer sus obras y proyectos bajo las siguientes características:
- Producciones bidimensionales o tridimensionales para la “Sala Vecinal”.
- Producciones visuales o fotográficas en pequeño formato para el “Espacio Pasillo”, anexo de la “Sala Vecinal”
Para ello deben entregar la siguiente documentación:
Curriculum vitae (incluir mail y teléfono de contacto)
Imágenes de las obras (300 DPI, y con una dimensión de: foto vertical de 600 x 400 píxeles, fotos horizontal 300 x 415 píxeles)
Ficha técnica de las mismas (técnica, medidas, título y año de realización)
Memoria descriptiva o resumen del proyecto/obras a exponer.
Enviar a
chacradelosremedios@gmail.com
Responsables dela Sala Vecinal : Curadora: Laura Romano
Responsables de
VER MUESTRA DE SALA VECINAL CLIK Aquí
Galería de La Casona de los Olivera
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Visita Guiada con la Comunidad
Invitación a conocer la historia del Parque, de la Antigua Casona y descubrir sentidos y mundos imaginarios en las obras de arte contemporáneo junto a los artistas expositores.
Para saber más sobre la historia y el presente del Parque, invitamos a compartir una visita guiada.
Lugar de encuentro:
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Paseos Pedagógicos
Al Patrimonio Artístico para escuelas públicas
Coordinadora: Ana Luz Chieffo
Experiencias estéticas que integran distintos lenguajes artísticos, involucrando los sentidos, la imaginación, el pensamiento y el saber de cada chic@ y del grupo. Las obras de arte y la expresión creativa como medios para la construcción de una mirada transformadora y sensible de la realidad.
Martes de 13.30 a 15hs.
(Casona de los Olivera)
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Editora: Ana Luz Chieffo
A la hora de revisar las actividades educativas con las escuelas y la comunidad, realizadas en torno a las muestras Papel Obra y Papel Picado en La Casona de los Olivera, rescatamos muy particularmente la potente selección de obras y los guiones de las propuestas educativas. Estos guiones funcionan como entramado teórico que presenta las obras, las pone en perspectiva, les da espesor y vuelo, generando vínculos amenos y disfrutables con los públicos.
A partir de los abordajes propuestos para las obras de estas muestras, los visitantes encontraron palabras e ideas que les demostraron que es asible lo aparentemente inasible y fue entonces, cuando se sintieron reconfortados, cuando se animaron a hablar, a ensayar frases en torno a las obras… preguntar y mantener una actitud receptiva.Trabajamos con chicos y chicas de las escuelas y con personas de distintas edades que participaron en las visitas guiadas de los domingos y en la actividad mensual “Arte en Familia”.
Mientras recorríamos las muestras, se entretejieron vinculaciones diversas que abarcaron las siguientes obras:
Otilia florece en el molde (Alejandra Correa), aquí la propuesta fue reconstruir la personalidad de Otilia, de quien los visitantes dijeron que era una mujer muy femenina, de alcurnia, enamorada, joven y pelirroja. Ante la propuesta de descubrir las palabras escondidas entre las prendas de vestir, algunos visitantes propusieron que eran las que los enamorados se decían al oído.
Actividades educativas con las escuelas y la comunidad, realizadas en torno a las muestras Papel Obra y Papel Picado en La Casona de los Olivera
Por Andrea BontasEditora: Ana Luz Chieffo
A la hora de revisar las actividades educativas con las escuelas y la comunidad, realizadas en torno a las muestras Papel Obra y Papel Picado en La Casona de los Olivera, rescatamos muy particularmente la potente selección de obras y los guiones de las propuestas educativas. Estos guiones funcionan como entramado teórico que presenta las obras, las pone en perspectiva, les da espesor y vuelo, generando vínculos amenos y disfrutables con los públicos.
A partir de los abordajes propuestos para las obras de estas muestras, los visitantes encontraron palabras e ideas que les demostraron que es asible lo aparentemente inasible y fue entonces, cuando se sintieron reconfortados, cuando se animaron a hablar, a ensayar frases en torno a las obras… preguntar y mantener una actitud receptiva.Trabajamos con chicos y chicas de las escuelas y con personas de distintas edades que participaron en las visitas guiadas de los domingos y en la actividad mensual “Arte en Familia”.
Mientras recorríamos las muestras, se entretejieron vinculaciones diversas que abarcaron las siguientes obras:
Otilia florece en el molde (Alejandra Correa), aquí la propuesta fue reconstruir la personalidad de Otilia, de quien los visitantes dijeron que era una mujer muy femenina, de alcurnia, enamorada, joven y pelirroja. Ante la propuesta de descubrir las palabras escondidas entre las prendas de vestir, algunos visitantes propusieron que eran las que los enamorados se decían al oído.
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| Actividad educativa en torno a la obra de Alejandra Correa. Otilia florece en el molde |
Actividad educativa en torno a la obra de Viviana Rodríguez,
Tienda Manuela
Tienda Manuela (Viviana Rodríguez), sorprendía el aspecto técnico de la obra, el diseño del papel, evocaba guardas y motivos de los pueblos originarios. Siempre generó interés el portarrollo como objeto de la memoria urbana, aún reconocible en algunos comercios, especialmente durante las fiestas de fin de año para envolver regalos.
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| Actividad educativa en torno a la instalación de Etchegoyhen, Mayol, Rosell. |
En tu ausencia hablamos de amor (Etchegoyhen, Rosell, Mayol), producía interés descubrir la palabra “amor” escondida en la cortina de papel , asombraba que se trataran de volantes, un medio de comunicación urbana tan al alcance de todos y elegido por las artistas, como metáfora de la correspondencia amorosa . Con respecto a las frases, hubo partidarios y detractores, quienes afirmaban las conocidas frases populares y quienes rechazaron algunas muy discutibles desde los actuales debates de género.
En la sala colectiva de Pequeñas Colecciones, la obra Oda (Alejandro Thorton), abría la puerta al mundo de la poesía visual que con su aparente simpleza, puede llevar a territorios inimaginados, territorios que buscamos explorar especialmente con los chicos de las escuelas, a través de una actividad muy simple, consistente en utilizar las letras de la palabra “oda”, para construir otras imágenes posibles.
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| Actividad educativa en torno a la obra de Alejandro Thorton, Oda. |
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| Producciones de los chicos de las escuelas Con El MazØ (Julieta Fradkin), se propusieron breves situaciones de juego con las cartas expuestas.  Actividad educativa en torno a la obra de Julieta Fradkin, El MazØ Pero cuando realizamos la actividad de “Arte en Familia” junto a la artista y El MazØ se desplegó en forma completa, se generó un momento mágico, fue entonces cuando la adhesión de “los jugadores”, fue inmediata, tanto que costó cortar la actividad. Es impresionante comprobar que cuando se proponen situaciones de juego, el público de todas las edades, se relaja predisponiéndose rápidamente al disfrute con las obras.
 Detalle de la instalación del Colectivo 132 ¿el libro de artista es como el “diario” de un pintor/escultor? . Apoyándonos en las preguntas de los visitantes, explorábamos los libros expuestos para construir las respuestas entre todos. Su carácter poético, vinculado al mundo de la imaginación, la libertad, el vuelo y su vinculación con la tradición de las grullas de papel, atraía la atención de grandes y niños. La obra Rok (Mariana Pellejero), posibilitó diversos abordajes, la indagación en las sensaciones que producen el color y las texturas, la vinculación con la naturaleza y con la memoria urbana. Además su carácter abstracto, permitió motivar la imaginación y los relatos fantásticos. En torno a la muestra, acordamos proponer una actividad de sensibilización sonora que reconstruyera el contexto de producción. Algo muy simple que invitaba a observar con atención, recorrer la obra y descubrir el sonido que acompaña a la artista mientras trabaja. Fue maravilloso todo lo que niños y grandes pudieron decir: Algo que sube y baja, una puerta que se abre y se cierra, un viento que sopla y se acalla, un sonido que aumenta y disminuye y el agua.  Momento de la evocación sonora Una vez que aparecían estas respuestas, mostrábamos las fotos de la artista trabajando en la playa acompañada por el mar. Después de la sorpresa y la satisfacción, se sucedían las más diversas conversaciones sobre: el trabajo del artista al aire libre en el espacio público, la necesidad de registrar las texturas de la ciudad, las huellas o dibujos que genera la naturaleza (el mar que horada las piedras), el uso de una técnica que empleaban los surrealistas y que está al alcance de todos… También entusiasmaba el sentirse habilitado para descubrir formas y figuras a partir de las texturas.  En la muestra del Museo de Libros de Artista Alfredo Portillos, las obras de la artista invitada Laura Andreoni resultaron también muy motivadoras para los visitantes: las “Siete páginas del libro de las cosas”, libro objeto compuesto por siete páginas de madera/cajones con objetos ordenados y desordenados, generaba asombro. Especialmente los adultos que se detenían reconociendo los pequeños objetos domésticos que en manos de la artista, aparecían recubiertos de poesía y misterio. Esta obra, nos permitía poner en valor el mundo de los objetos personales, objetos guardados por las historias que ellos mismos atesoran.  Laura Andreoni, Siete páginas del libro de las cosas Pero fue “Áspero, Palabras para guardar en el hueco de la mano", libro objeto que indaga en el mundo de las palabras y las sensaciones, el que elegimos para una propuesta de juego colectivo con adultos. En ronda, invitábamos a sensibilizar las manos a través de un automasaje, reconociendo su estructura ósea, muscular y su capacidad expresiva. Aquí el juego consistía en que cada uno a su turno, ponía una palabra en el hueco de sus manos y se la pasaba al compañero de al lado, quien la representaba mediante el movimiento de sus propias manos. El juego desencadenó un sentido momento de intensa comunicación grupal.  Actividad educativa en torno a la obra de Laura Andreoni (Áspero)  Actividad educativa en torno a la muestra de Elisa Dall' Occhio  Elisa Dall' Occhio. Instalación La instalación de Elisa Dall’ Occhio fue otra de las muestras más visitadas. En torno a la misma, propusimos: vinculaciones entre las formas y la naturaleza y conexiones con las sensaciones: ¿Dónde encontramos formas parecidas?, ¿Con qué mundo conocido relacionan estas formas?, ¿Qué sensación genera atravesar las tramas de papel?, ¿Causaría las mismas sensaciones si en lugar de ser naranjas y blancas, las tramas fueran negras y grises? Algunos niños relacionaron las tramas de papel con las texturas de la piel. En todos los casos, descubrir el delicado trabajo manual de la artista, la cuidadosa selección de papeles, pinturas y la realización de las tramas, maravillaba y renovaba las ganas de seguir descubriendo el mundo del arte. Hasta aquí nuestras impresiones sobre lo sucedido, satisfechas de haber logrado “impresionar” a los espectadores, generando en ellos sensaciones, recuerdos y percepciones, como huellas sensibles de la experiencia compartida.
Referencias técnicas sobre las obras:
Otilia florece en el molde (Alejandra Correa), . 10 piezas y zapatos (instalación). Bordado en papel y prendas de vestir. Papel de molde, fliselina, canutillos y mostacillas, papeles antiguos, prendas de mujer y zapatos. 2014.
Tienda Manuela (Viviana Rodríguez), objeto . Tejido con papel.
En tu ausencia hablamos de amor (Etchegoyhen, Mayol, Rosell), instalación de volantes de papel.
Oda (Alejandro Tornthon), serigrafía sobre papel
El mazØ (Julieta Fradkin). 72 cartas ilustradas que indagan sobre los usos de la metáfora.
Rok (Mariana Pellejero), frottage, hidroesmalte y pastel oleo sobre papel.
Escape de información (Colectivo 132), Instalación, Jaula, libro y origami.
Siete páginas del libro de las cosas (Laura Andreoni), libro objeto compuesto por siete páginas de madera conteniendo objetos.
Áspero, Palabras para guardar en el hueco de la mano (Laura Andreoni), libro objeto compuesto por siete páginas objeto.
S/T. (Elisa Dall' Occhio) instalación, papeles pintados de distinto gramaje y calidades.
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De Agua, Fuentes y Peces
Fue el nombre del Segundo Encuentro de Arte en Familia del mes de octubre 2014 correspondiente al ciclo Agua. Ciclo pensado para poner en valor la presencia del agua y de la fuente del Jardín de Meditación del Parque.
El Encuentro comenzó con poemas susurrados al oído, contraseña secreta y necesaria para atravesar “La Cortina” que abría paso un territorio muy especial de juegos (Jardín de Meditación).
Una vez allí, habiendo ya captado la atención y complicidad de los niños y sus familias, se los invitó a escuchar el relato de un cuento. Pero antes, todos ayudaron a encontrar las partes de ese cuento que “alguien” había escondido entre los árboles y arbustos. Después de rearmar el cuento, con mucha atención los chicos siguieron todas las peripecias de Liza, la joven protagonista de “La Fuente de la Vida”.
Luego, así como sucedió con la fuente del cuento, escribimos nuestros deseos para la fuente del Parque. Fue entonces que niños y padres expresaron sus deseos. Algunos de ellos fueron:
Ver una vez más a mi mami
Tener Salud
Tener una Bicicleta
Ser millonario
Ser profesional tocando la guitarra
Tener para siempre buena suerte
Tener un muñeco
Que mi casa se termine de construir
Por último, continuando con el impulso mágico que nos había abierto el relato, construimos peces transformando botellas de plástico.
Y los ubicamos junto con los deseos, alrededor de la fuente
Y la fuente del Jardín de Meditación, cobró vida para todos los que allí estuvimos.
Educadoras: Andrea Bontas, Eluney Caputto y Ana Luz Chieffo
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